Photos de l'exposition THE END IN A BOX
Livre THROUGH EYES
Sérigraphies THE END IN A BOX
Exposition THE END IN A BOX // Rudy Guedj
Vernissage le jeudi 24 juin 2010 à partir de 18h.
RUDY GUEDJ
Jeune artiste, graphiste, tantôt rêveur de mondes imaginaires, tantôt lucide et radical, Rudy Guedj (KMLN) utilise le dessin comme on utilise le mot, moyen de penser le monde, son monde, peuplé de contes et mythes qu'il image.
Des figures rêvées, des masques infinis, des collages mentaux qui révèlent une pulsion, celle de faire se superposer une multitude d'univers, des prismes cosmiques dont les seules limites sont celles de la page qu'il habite.
Pour sa première exposition personnelle, il propulsera ses espaces piquants, organiques, au sein de la galerie All Over, comme pour affirmer que tout est maintenu, tendu entre les parois d'une boîte, sa boîte, fatalement sa tête.
Il présentera des facettes, des réceptacles troués, des traits appelant d'autres territoires infinis, comme promesse d'une réalité que l'on obtient que par le désir de ce qui n'existe pas.
http://rudyguedj.blogspot.com
Photos de l'exposition VORTEX*2
Exposition VORTEX*2
VORTEX N°2 est arrivé!!!
Couverture sérigaphiée, intérieur en impression laser noir et blanc. Tirage ultra limité à 100 exemplaires.
17 artistes ont contribué à cette édition do it yourself de 48 pages sur le thème "weird science" :
667U, DAMIEN SAILLARD, DEBZA, DSCREET, JEAN MARCHESWKI, KIDNOWISM, KINGA SOFALVI, MARION BALAC, MOSA, NELIO, OMICK, PIER, ROBOTROMA, SPé, STéRéOTYPE, THE YELLOW, YANBO.
Pour l'occasion, une exposition de dessins, sérigraphies, gravures,... des artistes participants aura lieu à la galerie All Over, du 3 au 17 juin 2010.
Vernissage le jeudi 3 juin 2010 à partir de 19h.
LET'S PLAY!
L'expo PLAYGROUND se termine le 28, prochain vernissage le 3 juin avec l'expo VORTEX. Plus d'infos dans une prochaine news.
Photos de l'exposition "PLAYGROUND"
Le samedi 22 mai, à l'occasion du festival Perffusion, les artistes feront sortir leur exposition de la galerie pour investir les murs extérieurs et transformer la rue en terrain de jeu. Divers ateliers (sérigraphie, dessin,...) sont au programme.
L'exposition se poursuivra jusqu'au 28 mai 2010.
Sérigraphies PLAYGROUND
Exposition "Playground" / NELIO & TOBLER*ONE
Vernissage le samedi 24 avril à partir de 18h.
L'EXPOSITION
En considérant la galerie tel un terrain de jeu, un espace d'expérimentation et d'affrontement, sans perdre de vue la notion d'exposition et de partage, Nelio et Tobler*One axeront leur travail sur la représentation du processus de création. Ils tenteront de montrer avec leur installation les différentes étapes d'un visuel, de la source de l'idée à sa matérialisation.
En s'inspirant des divers supports (papier, bois, canvas, murs,...) et techniques (dessin, sérigraphie, peinture, photographie, gravure,...), ils tisseront des liens entre ceux-ci et leurs univers picturaux respectifs, en expérimentant autour de la notion de collaboration artistique.
Nelio, Quill, Tobler*One - Lisbonne, 2009
NELIO
Entre l'abstrait et le figuratif, le travail principal de Nelio est centré sur des recherches autour des interactions, des liens entre les choses, ainsi qu'un travail important sur les couleurs et la composition. Particulièrement sensible aux techniques et supports qui permettent et accueillent ses créations, il aime s'adapter à ceux-ci et utiliser au mieux leurs possibilités. C'est une des raisons pour son attirance envers le street art, cette discipline lui permettant de transformer l'espace public tout en s'imprégnant de l'atmosphère du lieu.
www.nelio.fr
TOBLER*ONE
Tobler*One est obsédé par la composition typographique à la main et la simplification maximale des illustrations. Celles-ci prennent sens dans la simplicité, la réduction à un nombre très limité de couleurs, le détournement de codes graphiques.
Chacune de ses images, quelle qu’elle soit, est pensée comme un logo (en terme d’impact et d’efficacité visuelle).
Son travail de street artiste est donc toujours en connexion avec son travail de graphiste, et vice versa.
www.smallstudio.fr
Soirée de soutien
Rendez-vous à tous lors du Grand Salon le week end du 8-9 mai!
www.grand-salon.fr
Exposition / concerts / livre de soutien pour le grand salon de la micro édition.
Pour vous ouvrir l'appétit nous vous avons préparé une exposition, 2 concerts, des affiches et un livre regroupant des dessins des participants.
C'est ce soir, jeudi 15, à partir de 19h!
à tout'
www.grand-salon.fr
Grand salon de la micro édition
JEUDI 15 AVRIL, nous vous proposons une première soirée festive et conviviale où nous vous présenterons le programme détaillé du salon.
Il y aura des concerts, des expositions, et vous pourrez y acheter le LIVRE DE SOUTIEN, 80 pages de dessins réalisées par les participants au salon, avec couverture sérigraphiée, et dont les bénéfices serviront à organiser le GRAND SALON.
Venez nombreux !!
www.grand-salon.fr
Tableaux et photos de l'exposition "BORING"
Pour recevoir plus d'informations sur l'exposition, la disponibilité et le prix des tableaux, n'hésitez pas à nous envoyer un email à l'adresse: info@all-over.eu
L'exposition se poursuit jusqu'au 13 avril 2010.
T-shirts ZBIOK et FRM
Les peintres du dimanche...
(cliquer sur les images pour agrandir)
Exposition "BORING" (FRM / OTECKI / ZBIOK)
Vernissage le samedi 13 mars à partir de 18h.
L'EXPOSITION
"Je l'ai fait parce que je m'ennuyais" - cette phrase souvent entendue nous en apprend beaucoup sur notre nature.
Un des aspect de l'ennui est qu'il influe sur notre motivation à agir, même si l'action en elle-même ne garantie pas la victoire sur l'ennui. Une activité terne et répétitive, les rituels quotidiens, un travail en entreprise, plus généralement tout ce qui prive de l'oisiveté peut provoquer de la frustration, peut mener à un état de torpeur, ou même générer une pathologie. Fondamentalement, la vie est ennuyeuse, dans le sens ou c'est une lutte pour la survie et la compétition contrôlée par nos gènes et instincts. Si nous n'exerçons pas de contrôle sur celle-ci, c'est à dire si nous n'utilisons pas notre conscience, elle présenterait peu d'intérêt. L'ennui nous détermine, il nous incite à agir et c'est pourquoi nous méditons sur notre vie et celles des autres.
Trois jeunes artistes polonais dans une galerie lyonnaise - All Over, préparent la base de discussion à propos de l'ennui et son sens. En utilisant des exemples tirés de la vie quotidienne, ils débattrons sur la passivité, la mobilisation, la stagnation, la dépression et la vie.
FRM
FRM est un artiste peintre et graphiste polonais, inspiré par la ville et l'époque industrielle. Son style artistique qu'il a su rendre reconnaissable se réfère au langage de l'illustration et des dessins animés. Sa caractéristique principale réside dans l'utilisation systématique du graphisme et de l'illustration. Il aime utiliser la typographie avec d'autres éléments visuels, appréciant le pouvoir des signes. Ses images sont souvent un enregistrement spontané de pensées, une note graphique qui parfois tourne dans un discours plus personnel. Il s'intéresse également au problème de l'engagement de l'homme et à sa relation avec le système.
http://www.flickr.com/photos/formsss
OTECKI
Otecki est un jeune artiste polonais, ayant grandi dans la culture du graffiti et de la bande dessinée. Sa fibre artistique s'est pourtant développée plus tard, au lycée, quand il a pris la décision de devenir un artiste à part entière. Il a commencé par peindre de manière réaliste, puis inspiré par le cubisme, l'art tribal et primitif, il a progressivement simplifié et synthétisé la forme. Son travail illustre la culture polonaise ainsi que la tradition artistique du design kitch à l'art populaire slave. Il puise son inspiration dans les musées ethnographiques, dans les brocantes et antiquaires à la recherche de vieux jouets, de masques anciens et de statuts en bois.
Les créatures fantastiques des légendes urbaines, les animaux, la géométrie, les couleurs de la nature, la ville et l'étrangeté de la vie sont des thèmes abordés régulièrement dans ses oeuvres. Il cherche à donner un espace de contemplation et de plaisir aux spectateurs. Dans ses compositions, ses personnages ferment souvent les yeux, comme il l'explique: " j'aime le geste de la contemplation silencieuse. En fermant les yeux nous semblons parfois souffrir mais à l'intérieur nous éprouvons la paix spirituelle. Je pense que mes personnages posent des questions plus qu'ils n'y répondent. Ils contrastent aussi avec la vie urbaine moderne, rapide et stressante".
Quand Otecki se remet à peindre sur les murs, après avoir fait une pause avec le graffiti pour apprendre à utiliser d'autres médiums tels que la sculpture, la peinture sur toile, le graphisme, ou encore la gravure sur bois, son approche a complètement changé. Aujourd'hui la rue est pour lui un moyen d'évasion et l'occasion de communiquer avec des gens et travailler avec d'autres artistes. Il conçoit le graffiti comme un mouvement global mais souhaite de son coté créer un caractère local. Ayant trouver ses racines il essaye de les explorer plutôt que de participer à des tendances mondiales.
http://www.flickr.com/photos/otecki
ZBIOK
Zbiok est un artiste polonais issu du mouvement street art. Même s'il ne considère plus son art comme du graffiti, il continue de peindre dans la rue. Une des raison pour cette activité est qu'il n'a aucun respect pour toute forme d'autorité. La scène punk a une réelle influence sur sa façon de voir la vie, c'est un anarchiste et il l'admet ouvertement. Cela se retrouve d'ailleurs dans sa peinture, car sous ses traits naïf et enfantin, ses personnages de cartoon aux couleurs vives cachent souvent un message plus sérieux qu'il n'y parait. En effet, l'artiste prend part au débat concernant les problèmes du monde moderne dans un sens global. En observant et s'inspirant de la société, il exprime ensuite dans ses peintures ses opinions à propos de la politique, de l'amour, de la haine ou encore de la nature.
Ses années d'étude à l'académie d'art de Zielona Gora ont étendu son champ d'action, ne se limitant plus uniquement aujourd'hui à peindre sur les murs. Il se sent d'ailleurs aussi à l'aise dans la rue que devant une toile.
Inspiré notamment par le pop art, les vieux dessins animés et des artistes contemporains tel Fernand Léger qu'il admire particulièrement, il attache une grande importance à la couleur, ses peintures sont pleines d'humour, d'énergie, et d'irrévérence.
En se ré-appropriant les symboles de la culture populaire de manière consciente et créative, il a su développer un style particulier, à la fois reconnaissable et percutant.
http://www.flickr.com/photos/zbiokosky
Tableaux et photos de l'exposition "PARANOYA & SHTRIHI"
Si vous souhaitez acquérir un tableau ou recevoir plus d'informations, n'hésitez pas à nous envoyer un email à l'adresse: info@all-over.eu
L'exposition se poursuit jusqu'au 4 mars 2010.
"PARANOYA & SHTRIHI" work in progress...
Exposition "PARANOYA & SHTRIHI"
Vernissage le jeudi 4 février à partir de 18h.
AEC (Aleksei Bordusov) et Waone (Wladimir Manzhos) sont des précurseurs du graffiti en Europe de l’est. Tous deux originaires de Kiev en Ukraine, ils ont fait évoluer leur art à travers leur collectif IK qu’ils fondent en 1999. Au départ ces initiales correspondait à Ingenuous Kids, un groupe de 11 amis qui pratiquaient le graffiti.
Leur art évoluant au fil des années, les 2 amis continuèrent leur passion sous le nom d’Interesni Kazki (qu’on peut traduire par "conte intéressant") pour se détacher petit à petit des codes tradi- tionnels du graffiti. Ils se distingueront par exemple en excluant le lettrage de leur peintures pour représenter des personnages fantastiques et surréalistes. Cet art nouveau peut se rapprocher du mouvement muralisme d’Amérique du Sud. Cette pratique consistant à réaliser des peintures murales à caractère souvent politique sur les murs des villes, en particulier sur les murs d’édifices publics.
Une de leurs particularités est de travailler régulièrement en binôme, ce qui leur permet d’être plus organisés et plus efficaces. Ils travaillent aussi sur des surfaces très importantes, telles que des façades entières d’immeubles. Une dizaine d’oeuvres de ce type ont déjà été réalisées à Kiev par ces 2 artistes et plus de 50 autres peintures à travers l’Ukraine.
Toutes ces peintures ont en commun l’univers fantastique propre à Interesni Kazki, sensé repré- senter l’imagerie des contes de fée, la magie, l’espace, le mysticisme, la science, la religion. Ce monde d’objets animés, de symboles et de personnages féeriques, est "une image universelle de l’univers" qui refuse l’ordinaire et l’insensé. A travers cet univers paradoxal, ils souhaitent repré- senter la réalité telle qu’ils la perçoivent et permettre au spectateur de découvrir sa propre réalité. Interesni kazki nous emmène dans le vrai monde de l’harmonie et de l’inspiration.
www.interesnikazki.blogspot.com
Photos de l'exposition BLO
L'exposition se poursuit jusqu'au 10 janvier 2010.
Sérigraphie BLO
Et comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, pour les fêtes de fin d'année nous vous proposons une réduction de 10% sur chaque affiche (indiquez le code "papanoel" lors de votre commande).
Exposition BLO
Vernissage le samedi 5 décembre à partir de 18h.
Après ses débuts à Lyon avec le graffiti, ses études aux Beaux Arts de Marseille et maintenant son travail de directeur artistique dans un studio de design graphique à Paris, l'art de Blo a évolué en intégrant les diverses techniques et influences découvertes lors de son parcours. Il se caractérise aujourd'hui par un équilibre entre un style illustratif et graphique, où la lettre importe autant que les scènes et les personnages.
S'inspirant souvent d'images tirées du quotidien, Blo est surtout intéressé par les images ayant une portée iconique telles que les masques, crânes, signes, pictos... Il nous présentera lors de cette exposition ses dernières expérimentations traitées avec son habituel style graphique qui lui a valut la reconnaissance à la fois dans le milieu du graffiti, mais aussi dans l'art contemporain comme en témoigne sa participation à des expositions telles qu'au Grand Palais à Paris en 2008 ou la biennale d'art contemporain de Lyon en 2005.
www.blo-paintings.com
Concert HELL SHOVEL
Hell Shovel et The Last Rapes Of Mr Teach joueront dimanche 8 novembre dans notre galerie, à l'heure de l'apéro. C'est la première partie de la soirée qui se passera à Grrrnd Zero Gerland avec notamment Hair Police et The Feeling of Love.
L'entrée à 2€, les bières prix libre, c'est aussi une bonne occasion de passer voir l'expo "300 images sauvages" si vous ne l'avez pas encore vue.
Nombre de places limité, soyez à l'heure!
http://www.myspace.com/hellshovel
http://www.myspace.com/thelastrapesofmrteach
http://www.myspace.com/prtdisques
Photos de l'exposition 300 IMAGES SAUVAGES
L'exposition se poursuit jusqu'au 27 novembre. Et ne manquez pas le concert de Hell Shovel et The Last Rapes Of Mr Teach qui aura lieu dimanche 8 novembre. Plus d'infos à ce sujet dans une prochaine news.
Sérigraphies 300 IMAGES SAUVAGES
Exposition 300 IMAGES SAUVAGES
Vernissage le mardi 27 à partir de 18h.
La parution du livre "300 images sauvages, affiches de concerts organisés à Lyon entre 2004 et 2009" sera l'occasion de montrer une grande sélection d'affiches de concerts réalisées à Lyon ces cinq dernières années. De nouvelles affiches seront spécialement sérigraphiées pour cette exposition Barbe a Pop qui aura lieu à la galerie ALL OVER le mardi 27 octobre 2009.
Lors du vernissage, vous pourrez apprécier également les concerts de:
DMN GRNG
GRIZZLY'S ACHE
ZEROJARDINS
Un Livre d’affiches ?
En novembre 2008, sur une idée de Grand Guignol, l’idée émerge de compiler des affiches de concerts organisés à Lyon. D’abord sur un an, et pourquoi pas cinq ans d’affiches. Partir de la période où le Pez Ner fermé, le Kafé Myzik fermé, les cafés concerts Croix Roussien sur le déclin, après une période de vide déprimante en terme de lieux de musiques, se créent le SONIC, Grrrnd Zero, l’épicerie moderne, la MJC d’Oullins devenant le CLACSON, l’atelier des Canulars, plein de nouveaux squats (l’Insoleuse, le Boulon, Coco Charnel, Deadwood, GGRB,…) et j’en oublie certainement. 2004 – 2009.
Il s’est d’abord s’agit ici de parler de dessin, tenté par l’idée de « livre d’art ». Mais en fait, très vite, à force de rencontres avec les auteurs des affiches, les organisateurs des concerts, il m’est apparu évident que l’intérêt de ces images étaient ailleurs, bien au-delà de ce truc esthétique. Du coup impossible de limiter la sélection à un certain style de dessin, mais au contraire partir sur l’idée de catalogue, de grand fourre-tout, et essayer de représenter la scène locale toute entière, multiple, hétéroclite, qui se renouvelle sans cesse.
Il fallait représenter un ensemble mais quoi au final ? Entre concerts pop et punk, musiques expérimentales ou autres genres, quel point commun ? Comment dire en deux mots ? La culture DIY : « Do It Yourself », « fais le toi-même ». C'est-à-dire ? Comment quelques individus dingues passionnés se démènent à mettre en place des concerts avec rien, ou si, avec de l’énergie, une conviction bénévole increvable, un sens érudit des musiques « underground », dans le sens « méconnues » plutôt que « élitistes », certainement aussi un peu d’avant-garde. DIY, c'est-à-dire passer des journées et des nuits à découvrir des groupes sur Internet, les contacter, surtout les groupes étrangers en tournée exceptionnelle qui passeraient par Lyon, faire une programmation cohérente, préparer une affiche qui raconte tout ça, puis encore des nuits d’affichage sauvage dans la rue, préparer le catering fait maison pour vingt musiciens, acheter deux cadis de bières au supermarché, accueillir les groupes comme des princes, faire le son, avec les moyens du bord, trouvés à droite à gauche, accueillir les gens, aussi bien qu’on peut, s’entourer d’une douzaine de copains pour gérer le bar et l’entrée, essayer de ne pas perdre de sous sur la soirée, et encore nettoyer, quand les gens et les musiciens sont partis et qu’on a juste envie d’aller dormir, après une nuit blanche. Enchaîner sur le concert suivant.
Bref ces affiches racontent mille soirées, c'est-à-dire plein d’histoires, de lieux qui ouvrent et ferment, de groupes locaux qui se créent et disparaissent, d’autres groupes qui viennent de partout dans le monde, qui débutent et joueront plus tard sur les scènes des grands festivals, ou pas, ou d’autres groupes encore, cultes depuis vingt ans qui feront peut être leur dernier concert là. Et puis parce que ces lieux non institutionnels sont encore suffisamment souples et libres on y trouve encore une énergie puissante, simple, spontanée, enfin quelque chose d’assez flou, mais oui puissant, parce que partagé entre les organisateurs, les groupes et le public, prétexte à des fêtes mémorables, des rencontres et discussions enflammées. Chaque concert DIY parait être un miracle. Un univers en marge. Quelque chose se passe là qui n’existe pas dans les lieux de consommation culturelle aseptisés, officiels. Mais ces lieux alternatifs ont de plus en plus de mal à exister, menacés par les politiques municipales et les législations de moins en moins tolérantes quant à ces initiatives, bien qu’elle constitue certainement, en fait, le terreaux de la création qui évoluera ensuite vers des lieux plus institutionnels. Je parle des plaintes systématiques du voisinage sous prétexte de nuisances sonores, des procès pour affichage sauvage sous prétexte de propreté, de la fermeture immédiate de squats sous prétexte de sécurité, etc. L’idée de ces « 300 images sauvages » m’est aussi venue car j’organise des concerts à Lyon depuis 2004 et documenter cinq ans de cette scène locale me semblait intéresser pas mal de gens. Cette présentation est maladroite, les termes clichés, mais voila quand même à peu prêt mes intentions.
Merci à tous ceux qui m’ont fait confiance en m’autorisant à publier leurs affiches de concerts dans ce livre qui j’espère aura une suite dans deux – trois ans.
Barbe à Pop.
www.myspace.com/barbe_a_pop
Sérigraphies AL STARK
Photos de l'exposition Future city eaters!!!
L'exposition se poursuit jusqu'au 23 octobre.
Installation...
Back in black!
Work in progress...
Il commencera à installer tout ça cette semaine, pour être prêt le jeudi 17, jour du vernissage. La galerie sera parfois ouverte entre temps pour permettre aux curieux de voir l'évolution de son travail.
En tout cas ne manquez pas le vernissage jeudi 17 septembre à partir de 18h où l'artiste effectuera une performance, accompagné par le musicien Abscon qui aura créé un set spécialement pour l'occasion.
Photos de l'exposition Vortex
L'exposition se termine vendredi soir, plus que quelques jours pour la voir!
Exposition "FUTURE CITY EATERS", AL STARK (Melbourne)
Vernissage le jeudi 17 à partir de 18h.
Originaire de Melbourne (Australie), Al Stark pose ses valises à Lyon l'espace d'un mois de résidence pour préparer son exposition "Future city eaters" à la galerie All Over.
Après un mois de création l'artiste transformera la galerie pour recréer son univers pictural complexe et détaillé, construit à partir de formes organiques, de personnages abstraits et de motifs graphiques, auxquels Egon Schiele ou Gustave Klimt, entres autres, sont source d'inspiration. Al stark indique cependant être influencé de manière plus générale par toute sorte de création, notamment la musique, le cinéma et la littérature.
Au sein de l'installation viendront s'entremêler les dessins originaux, gravures, tatouages, sérigraphies, peintures et photographies de cet artiste multidisciplinaire.
http://alstarkruins.blogspot.com
Exposition VORTEX
Errance, nonchalance… Malgré un temps de gestation record, la revue VORTEX voit enfin le jour. Le numéro 1 de ce graphzine édité par Stéréotype et Madame Lapin est composé d’une quarantaine de pages illustrées par différents artistes lyonnais. Certains s’appliquent habituellement à salir les murs de la ville à l’aide de bombes ou d’affiches collées, d’autres aspirent à détruire la bande dessinée ou à corrompre l’art contemporain. Tous sont issus des profondeurs, ravissant de leurs pratiques les peuplades des souterrains les plus obscurs de la région. Ils se nomment Stéréotype, Marie Anglade - The G-Rhymes - Der Kommissar, JM Bertoyas, Madame Lapin, Nora Boudjemaï, Spé, Marie Colin-Madan, Weirdo, Omick, Roundopready.
Couverture sérigaphiée. Intérieur en impression numérique noir et blanc. Tirée à 100 exemplaires. Une édition do it yourself élégante et distinguée qui enchantera vos étagères friandes de livres, d’images et de couleurs.
Vous aurez l’occasion de découvrir cette coquette chose le samedi 5 septembre, à partir de 18H30 à la galerie All Over, 41 rue des tables claudiennes.
VORTEX sera accompagné de certains dessins originaux ayant servi à le composer, de sérigraphies inédites… ou pas, d’œuvres diverses et variées (soyons précis) réalisées par les artistes participants.
VORTEX s’entourera ce même jour de 3 musiciens dont le rôle ne sera peut être pas d’être agréable à vos oreilles :
LUDIVINE CYPHER (souk machine imprévisible)
EAT RABBIT (atari dj-set)
ROUNDOPREADY (whatever dj-set)
L’exposition tournant autour de VORTEX et VORTEX numéro 1 resteront accessibles à vos yeux et à votre bourse à la galerie All Over jusqu’au dimanche 11 septembre.
Photos de l'exposition Mêle Pêle
L'exposition se poursuivra jusqu'à début septembre, mais la galerie ne sera pas ouverte de manière régulière au mois d'aout, on se prend un peu de vacances...
Affiches de l'exposition Mêle Pêle
DEMENAGEMENT!
Un grand merci à tous ceux qui nous ont aidé pour le déménagement et la préparation de la 1ere expo dans notre nouvelle galerie. Sandra, Fabien, Lilian, Paul, Vial, Marie, Olive et tous les artistes de l'expo Mêle Pêle.
On mettra les photos de l'expo en ligne plus tard. En attendant passez voir l'expo en vrai à la galerie, elle durera tout l'été!
Bisous
Exposition MÊLE PÊLE
Pour la première exposition dans notre nouvelle galerie, nous avons invité 9 artistes venus du nord de la France, pour la plupart issus du collectif Mercurocrom. Ak_n, Amose, Eroné, Iemza, Matwo, Meda, Mister H, Nada et Spyre nous présenteront leurs sérigraphies et leurs oeuvres originales, ainsi qu'une série de polaroïds. Leurs univers graphiques viendront s'entremêler pour former un délire coloré appelé "Mêle Pêle".
Le vernissage aura lieu VENDREDI 19 JUIN à partir de 18h, et l'exposition se poursuivra jusqu'au 31 juillet 2009.
Galerie ALL OVER
41 rue des Tables Claudiennes - 69001 LYON (nouvelle adresse!)
T-shirt sérigraphié pour l'exposition HAVEC
Photos de l'exposition HAVEC
L'exposition se poursuivra jusqu'au 16 juin, visible du lundi au vendredi de 10h à 19h.
Exposition HAVEC
Développant un style très graphique, qu'on pourrait qualifier d'un mélange de Travis Millard, Richard Coleman et David Shrigley, dont il revendique l'influence, HAVEC trouve son inspiration dans la vie de tous les jours, les choses et personnes qui l'entourent. Ainsi son univers pictural est souvent très fournit, remplit par des personnages, objets et typographies reflétant son humour décalé.
La maîtrise et l'utilisation régulière d'outils et supports différents lui permettent de faire évoluer progressivement ses créations. C'est encore le cas avec la série inédite de dessins aux feutres présentée lors de cette exposition, qui marque une nouvelle étape par rapport à ses oeuvres précédentes.
Le vernissage aura lieu le MARDI 19 MAI à partir de 18h et l'exposition se poursuivra jusqu'au 16 juin 2009.
Galerie ALL OVER
158 rue Cuvier - 69006 LYON
www.havec.fr
Photos de l'exposition "LUNDI SOIR"
L'exposition se poursuivra jusqu'au 15 mai, visible du lundi au vendredi de 10h à 19h.
Sérigraphies de l'exposition "LUNDI SOIR"
Exposition "LUNDI SOIR"
Après bientôt 1 an d'existence et 11 éditions, une exposition regroupant les sérigraphies réalisées pour ce projet ainsi qu'une sélection de dessins originaux et d'inédits, aura lieu du 27 avril au 13 mai 2009.
Le vernissage étant prévu lundi 27 avril à partir de 18h03 à la galerie All Over.
Galerie All Over
158 rue Cuvier - 69006 Lyon
www.lundi-soir.com
Photos de l'expo ASTEROÏDE
L'exposition se poursuivra jusqu'au 1er avril, visible du lundi au vendredi de 10h à 19h.
Livre et Affiches Astéroïde
Prochainement: Exposition "ASTEROÏDE"
L'exposition se poursuivra jusqu'au 1er avril.
Cinq jeunes artistes utilisant le médium dessin de manière transversale sont invités à réaliser chacun une affiche en sérigraphie par l'atelier/galerie All Over et à exposer leurs travaux.
Réunis autour du mot ASTEROÏDE, ils gravitent dans toutes les directions et explorent les notions de cailloux, d'apocalypse, de disparition des dinosaures, de schémas graphiques, de blagues potaches et même de problèmes de peaux...
Jean-Philippe Bretin
Vanessa Dziuba
Julien Kedryna
Marine Le Saout
Sammy Stein.
Sérigraphies de Bruno (b.) LEYVAL
N'hésitez pas à passez à la galerie pour éviter les frais de livraison et apprécier les superbes originaux de l'exposition.
Exposition REGARDS D'ENCRE
N'hésitez pas à venir voir l'expo à la galerie, elle se poursuit jusqu'au 4 mars.
Visites possibles du lundi au vendredi de 10h à 19h.
REGARDS D'ENCRE - Exposition de Bruno (b.) Leyval
Avec un travail axé sur l'utilisation de l'encre de chine, technique qu'il affine depuis plusieurs années, Bruno Leyval a su développer son trait pour aller à l'essentiel. C'est donc sans fioriture ni ornement qu'il nous présentera ses dernières oeuvres engagées. Intitulée "Regards d'encre" cette nouvelle exposition proposera une série de portraits d'hommes et de femmes qui combattent pour leur droits et ceux de leur peuple.
Le vernissage aura lieu le vendredi 6 février à partir de 18h et l'exposition se déroulera jusqu'au 4 mars.
www.brunoleyval.com
Exposition SIXO
Vous pourrez aussi retrouver toutes les sérigraphies artisanales réalisées pour cette exposition dans notre nouveau shop en ligne.
Et n'hésitez pas à venir voir l'expo à la galerie, elle se poursuit jusqu'au 15 décembre. Visites possibles du lundi au vendredi de 10h à 19h.
EXPOSITION SIXO
Avec un traité graphique proche de Charles Burns, Thomas Ott, Erik Kriek ou encore Daniel Clowes, une utilisation systématique du noir et blanc, ainsi que des mises en abîme créées par les nombreux tatouages de ses personnages, Sixo aime se réapproprier l'imagerie collective du passé afin de développer tout un florilège d'antihéros imbibés de sa dose d'humour noir, ironique et absurde.
Pour cette exposition, il nous propose un mix de dessins originaux et des sérigraphies artisanales réalisées par l'atelier de la galerie All Over.
Le vernissage aura lieu jeudi 30 octobre et l'exposition se déroulera jusqu'au 15 décembre.
portfolio sixo : http://51x0.free.fr
flickr sixo : http://www.flickr.com/photos/51x0
myspace sixo : http://www.myspace.com/51x0
